全能大画家 第253章微笑的魔力

平均每天都要画三张钢笔速写。

“画的真不错。”

顾为经看着手里的整齐有韵律的钢笔线条，轻声称赞道。

“那是你这个老师教的好，而且少奉承我了，还是没有你作品的那种感觉。”

酒井胜子把阿旺交给望眼欲穿的茉莉，自己用湿巾擦干净手，靠着顾为经坐下。

“张嘴，我喂你吃。”

她从食盒里拿着寿司，一边投喂男朋友，一边说道：“要是你能告诉我问题出在哪里，比夸奖我更加让我开心。”

“没有什么问题，并非奉承。是我真实的感受。事实上，我觉得你需要的仅仅只是时间。”

顾为经的评价发自内心。

胜子的素描技法比当初一起画大金塔的时候又有提升，从数值上已经很接近打破通向的瓶颈了。

当然。

系统列表里数值上两个人只差了几百点的经验值差距。

落到笔端后，两个人再画同样的作品，感觉上现在的顾为经还是要明显强上一筹的。

或许(4700/5000)和(4999/5000)，画出来的素描观感很接近。

可职业一阶(4999/5000)升到职业二阶（1/1）的差距不只是数值上的一两点。

更像是一种全方位的升华。

系统划分下每一个阶段技法熟练度的晋升，都是一个打破瓶颈，迈入全新层次的过程。

要不然也就没有分级的必要了。

正常画家总是会遇上瓶颈的。

可能是因为天赋不够，可能是因为努力不够，可能更残酷的只是因为运气不够。他们就会在某个技法等级上卡很久，难以突破到下一个层次。

时间久了。

逆水行舟，不进则退。

即使声名煊赫如雷诺阿，1900年也是他职业生涯中的一道分界线。

二十世纪以前的雷诺阿喜欢以鲜丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛。

那时的他独具风格，几乎创造出了职业生涯的所有重要作品。

到了1900年以后，雷诺阿也遇上了个人生涯的创作瓶颈，迟迟无法做出突破。

老头子后来干脆改行专门画**女模特去了。

至今仍有观点认为，雷诺阿晚年裸女画无论情感还是技法深度，都不如年轻的时分。

这些作品虽然也被挂入了卢浮宫，但充其量只是第二个肉欲的鲁本斯，而非那个印象派清新的雷·诺阿。

要知道1900年的雷诺阿依然属于职业生涯的黄金期，也没有像莫奈、德加这样有身体上的问题。

却依然被绘画瓶颈所击败。

系统能够不声不响，像是不存在一般无视等级间的瓶颈，将顾为经直接提升到下一个等级的绘画层次，本身就非常不可思议。

“你的问题只是画的太好，美术理论太扎实，用笔太工整了。我没有什么可以教你，非要说的话，就是不够‘散’，画面紧绷着像一根拉到最长的弓弦，没有松弛的余量，也就没有情感的空间。”

顾为经给出了过来人的经验。

他的手指弹了一下面前的素描纸，像是要把画面上工整的如同尺规作图画出来的线条，弹的更加松散一点。

天才是汗水加努力的结晶。

每天都要画大量同样的速写，酒井小姐对每张画都依然都极为有耐心。

这张《茉莉》的钢笔速写画法不复杂，可是也是花了大心思的。

用笔之外。

无论是焦点变化，动作捕捉，构图结构……无一不精。

顾为经也就沾了点用笔熟练度的光，剩下的好多方面还是不如胜子的。

顾为经才得到系统虚拟面板多久。

酒井胜子则从小就接受了这个世界上最优质的美术教育。

从艺术理论上，他可没有资格在酒井小姐面前装什么大尾巴狼。

然而从另一方面。

这种名师环绕的美术教育，讲究“规矩”的用笔，反而成为了酒井胜子在画面中融入自己情感的阻碍。

画画是张三丰打太极。

有些时候就是要忘掉规矩，才能自成方圆。

该规矩时能规矩，该逾矩时敢逾矩。

忘掉名家的指点和套路，遵循内心对于笔尖的指引，才能真正的让自身的情感与激情充斥整个纸面。

东夏上世纪大文艺评论家傅雷在写给儿子的《傅雷家书》中就认为——

这一点跳到法度之外的灵光，恰恰是野路子画家相比名门大画派弟子真正的优势所在，梵·高、高更等大师就是历史上把这一点做的最好的佼佼者。

否则的话。

艺术家要是能像工匠一样，完全按照一定之规来培养，大画家们早就被教庭或者皇家画师的培养体系给垄断了。

顾为经画出第一幅“心有所感”级别的作品也不容易。

但回想来，

他做的也无非就是茉莉跳了一下午的舞。

酒井胜子这么久还迟迟没有突破，很大程度是因为她的底子更扎实更厚重，想要对抗胸中桎梏所需要做出的努力，也远比顾为经要多。

“看到这些画，你已经离正式突破不远了。”

从推门时听见酒井胜子咯咯咯的笑声，顾为经就意识到，瓷娃娃一样的胜子小姐正在逐渐从封闭的艺术人生中走出来。

她越发的贴近生活。

在绘画以外的领域，也在变得更加有生气。

画家，画家，

人与画是一同发生改变的。

顾为经那过素描本，翻动的这些天里胜子画的16张钢笔素描，把这16张素描连起来看，明显能看到有一种勃勃的生机在笔端不断的汇聚积累。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页